Asa Larsson

Asa Larsson idazle eskandinabiarraren noblea beltz berri honen iruzkina gaztelaniaz jaso da.

Novela negra. Escandinava. Asesinatos en la nieve. ¿Es una más de tantas que se están editando a la estela de “Millenium”?

Claramente no es una de tantas:
-Las novelas de esta serie –han salido ya cuatro- tienen como marco el mundo rural, el pueblecito de la escritora, Kiruna, medio inhóspito pero a la vez terriblemente bello que marca el día a día de los protagonistas.

-Protagonizan la novela las mujeres, que además son las “buenas”, la inspectora de policía Anna-Maria Mella y la abogada Rebecka Martinsson, investigan, concilian la vida laboral con la personal, se enfrentan a sus propios miedos..

Aunque el argumento en sí no es muy novedoso -dos jovenes ahogados bajo la nieve mientras buceaban a la búsqueda de un avión alemán de la IIª Guerra Mundial- sí es de destacar la forma en que entreteje las vidas de los habitantes de Kiruna encajando un puzzle que, con saltos temporales a la estancia de los nazis en la zona, toca diferentes teclas.

Así, nos habla de la actitud colaboracionista de los suecos con los nazis, la soledad en este medio hostil de los ancianos, los problemas de las protagonistas en el campo amoroso y en el laboral, la importancia de los paisajes y los animales que forman parte fundamental de la narración (los lagos testigos del crimen, los perros como ayuda y compañia, la primavera y el deshielo..).

Su forma de narrar es elegante e incluso adopta un tono poético, como en los instantes en que el narrador es la chica asesinada (Wilma) que sobrevuela Kiruna para ver que hacen sus vecinos (su querida abuela Anni, su asesino…)

Página 2, el programa de libros de Televisión Española, se fue a Suecia para hacer un reportaje a  Assa Larson que lo podéis ver en siguiente enlace: vídeo.

Bueno, el final no os lo cuento, os recomiendo esta novela que nos parece la mejor de las de Asa Larsson…y si os place podéis seguir con las del resto de la serie donde veréis a las protagonistas en acción ante otros crímenes y ante los vaivenes de su vida personal.

Pello F. Ezkurdiak idatzi du jarraian argitaratzen den gomendioa.

Las 7 vidas del Gavilán komiki historikoaren maisulana dugu, franko-belgikar eskolak hain ondo menperatzen duen generoa.

Frantzian XVII. mendearen hasieran girotua, De Troil familiaren historia eta Enrique IV. erregearen  gortearen bizitza kontatzen digu aldi berean, Erdi Aroko morrontza abolitu zen garaian.

Personajes inolvidables, como la impetuosa Ariane de Troil, el rey Enrique en su lado más humano, o el enmascarado justiciero llamado Masquerouge, víctimas de un destino anunciado por una vieja hechicera ciega y sus misteriosos gavilanes, verdadera aglutinadora de la trama.

Aventuras de capa y espada, intrigas cortesanas, misteriosas profecías, reflexiones sobre la libertad humana, y una genial visión del pathos barroco, en una maravillosa ambientación en la que tiene mucho que decir la perfecta sincronización entre texto y dibujo a cargo de uno de los mejores binomios del cómic mundial, el guionista Patrick Cothias y el fantástico dibujante Andre Juillard. Ambos continuarán la historia de la familia de Troil en el cómic Pluma al viento (también tienen otro, Masquerouge, sobre el misterioso enmascarado).

Y es que ya se decía que en el siglo XVII el diablo andaba suelto por Europa…

Liburu honen protagonista ama da, Ospitalean lo dagoen ama, noizean behin begiak ireki eta hitzen batzuk esaten dituen ama. Inguruan izango ditu beti bere alaba, Nerea, eta bere ahizpa, Dolores, noiz esnatuko den zain.
Amaren gaixotasuna dela eta, Nerearen bizimodua hankaz gora jarriko da batpatean egoera berriari aurre nola egin asmatu egin beharko duelarik, eta horrek eragina izango du beregan eta bere ingurukoengan.
Nerearen ikuspuntutik dago kontatua istorioa, baina ama da,esan bezala, istorioaren oinarri eta eragile. Egun 35 urte inguru dituen Nerearen bizitza zer-nolakoa den ezagutuko dugu, baina baita bere haurtzaroko zenbait kontu ere, bere amarekin txikitan bizi izandakoak gogoratzen dituenean.

Amak susperraldietan esaten dituen hitzek, esaldiek lagunduko digute amaren irudia osatzen, Nerearentzat ere ezezagunak diren hainbat kontu ezagutuz. Amaren eskuak behin eta berriro agertzen dira istorioan zehar, batzuetan alaba txikiaren kokotsa altxatzen, beste batzuetan ospitaleko izaretan agertzen den izena estaltzen, ingurukoak ez kezkatzea bilatuko balu bezala.
Atseginez irakurtzen den nobela da, iragana eta orainaren artean jauzika dabilena, bizinahiaren aldeko aldarrikapena dakarkigu. Sentimenduak ugari agertzen dira eta ama-alaben harremanetan sakondu nahi du idazleak.

Pello F. Ezkurdiak idatzi du jarraian argitaratzen den gomendioa.

La Cosa del Pantano fue un cómic creado a principios de los años 70 destinado a los estantes de terror adolescente, hasta que en 1983 un joven escritor inglés llamado Alan Moore lo resucitó (metafórica y literalmente), dotando a la criatura protagonista de una complejidad psicológica inusual en la industria del cómic estadounidense.

Así, la reinterpretación de Moore trasciende por mucho el original, ampliando la estrechez temática de un cómic de monstruos y sustos, y añadiendo dramatismo y humanidad a las historias, junto con grandes dosis de lirismo. Las hace mucho más emocionantes, algo parecido a lo que hará años después con su definitivo Watchmen, poniendo patas arriba el género de superhéroes. De hecho, los editores – DC comics – añadieron la coletilla de “sophisticated suspense”, para ahuyentar al público juvenil en favor de uno más adulto.

El trabajo de Stephen Bisette en los lápices y John Totleben entintando se adapta con total naturalidad a cualquier situación ideada por Moore, lo mismo una escena bucólica de amantes a la orilla de un lago (mejor sería decir un pantano) que un paseo por el Infierno, adonde baja la Cosa en busca de su amada cual moderno Orfeo. A destacar las viñetas psicodélicas, una pura delicia, con un verde que lo invade todo.

Y sí, hay terror del bueno, y los zombis de Bisette dan miedo que no veas… Por cierto, señalar que en el segundo volumen aparece por vez primera el personaje de John Constantine, mago y vidente inglés de dudosa moralidad, y que posteriormente tendrá su propia serie, Hellblazer, con el permiso de Alan Moore aunque sin su participación.

Fermín Muñoz Echabeguren

Fermin Muñoz Echabeguren-en liburu zoragarri honek Donostiako zortzi berdegunen istorioa kontatzen digu, horietako bost, Pierre Ducasse lorazainak diseinatuak izan ziren. Ducasse, 1875ean azaldu zen Donostian, aurretik Zarautzen lorazaintzan ibilia zen, Narros markesaren jauregian. Beste hiru parkeak gure egunetakoak dira.

Ducasse frantsesa izan arren, lorategiak diseinatzerakoan ingeles estiloan oinarritu zen. Berari zor zaizkio, besteak beste, Kontxa pasealekuko tamarindoak.

Ibilbidea Aiete-ko Jauregian hasten da eta bertako istorioa kontatzen digu hastapenetik Kultur Etxearen irekiera arte 2010ean.

Beste leku enblematiko bat Miramar Jauregia izango da, jauregiarekin batera Kontxako tunela eraiki zen eta baita Loretopeko kai txiki ere errege-erreginaren familiarentzat.

Cristina-Enea-ko lorategi edo baso txikia ere Ducassek diseinatuak izan ziren. Jauregia, Fermin Lasala Collado, Mandas-eko dukeak eraiki zuen eta zuzeneko oinordekorik gabe hil zenez, Donostiako hiriari eman zion etxaldea. Hainbat urtetan ardura gabe egon eta gero berritze lanak oso eztabaidatuak izan ziren. 2009.an Europako Kontseiluak bigarren paisaia onenaren saria eman zion.

Gipuzkoako Plazari buruz Muñoz-ek horrela dio:
“En el jardín creado por Ducasse no faltó el detalle, su riachuelo, sus cascadas en miniatura, su puente rústico, así como los peces de colores, patos, y cisnes que lo adornaban”. Hemen ere ez zen polemika falta eta bozketara eraman zuten plaza burdinesiz inguratzea ala ez.

Alderdi Eder 1880an diseinatua izan zen. Garai hartan parkeak zirkua eta errusiar mendia zeuzkan eta horrek eguzkiaz eta haizeaz babesten zuen. 1911n, Kontxako pasealeku berria eraiki ahal izateko suntsitzea erabaki zenean eztabaida handia sortu zen.

Lorategi berrien artean ditugu, berriz, Lau Haizeta, 1991n diseinatua, Iñigo Segurola paisajistaren eskutik. Eskualdeko parkea da, Donostia, Errenteria eta Astigarraga-ko lurrak barne hartzen ditu, guztira 6,5 km karratuko hedadurarekin. Bestalde, Araba Parkea. XX. mendeko erdialdean eraiki zen eta bere birmoldaketarako hiritarren iritzia kontutan izan zuten, baita haurrena ere. Parke berria 2002an inauguratu zen. Azkenik, Larratxo Parkea dugu, 2000an inauguratua eta gune berde aparta auzoarentzat, bere lau zelaigune haurrentzako joku, begiratoki eta paselekuekin.

Liburua eskuragarri dago Donostia Kulturako liburutegietan.

Pello F. Ezkurdiak idatzi du jarraian argitaratzen den gomendioa.

 Erromatarren garaian giroturik, zortzi saileko komikia da Murena.

Neron emperadorea boterean egon zen  lehen urteetako gorabeherak kontatzen dizkigu, 64. urtean Erromaren sute handia gertatu arte.

Jean Dufaux gidoigileak benetazko eta fikziozko pertsonaiak nahasten ditu, eta garai hartako argazki partikularra egiten digu.  Roma telesaia ospetsuaren hildotik baina hainbat berezitasun nabarmentzen zaizkio. Post hau gaztelaniaz jaso da.

Un cómic de romanos en ocho volúmenes (dos ciclos de cuatro ), centrado en los primeros años en el poder del emperador Nerón, hasta el incendio de Roma del año 64. El prolífico guionista belga Jean Dufaux entremezcla personajes reales y otros ficticios, mostrándonos un fresco fiel de la época, aunque con multitud de licencias narrativas, muy en la onda de la excelente serie de TV Roma. A diferencia de ésta, Dufaux se centra principalmente en el ámbito patricio, próximo al emperador, dejando de lado la vida a pie de calle. Esto resta fuerza a la obra, aunque es curiosa la habilidad con la que despliega toda una suerte de crueldades inmorales (por decirlo suavemente ) sin que nos deje de parecer lo más normal del mundo.

Mención especial para los dibujos del también belga Philippe Delaby, detallistas hasta el extremo, con un equilibrio magistral entre los personajes  (¿las mujeres más hermosas del cómic? ) y la ambientación (edificios al milímetro, con la ciudad como verdadera protagonista durante el incendio ). Una auténtica obra de orfebre, que en colaboración con los bellos colores de Dina Kathelyn y Jeremy Petiqueux logra viñetas que son auténticas obras de arte (la composición, las calidades,…, vamos, que te tiras mirando un buen rato).

Manuel Solórzano Sánchez
Hospital Civil de San Antonio Abad
Hospital Universitario de Donostia-San Sebastián, 2011
80 orrialde.

Manuel Solórzano Sánchez, osasun laguntzaile teknikariak, idatzi duen liburuak Donostiako San Antonio Abad eritetxe zibilaren historia jasotzen du. 1787. urtean sortu zen Carlos III-ak emandako ordenantzari esker, eta Donostian izandako beste ospitalen aipamenak ere egiten ditu, San Bartolome mendixan kokatuta zegoen San Lazaro ospitalea izanik zaharrena, 1485. urteko dokumentuetan aipatutakoa.

San Antonio Abad eritetxeak hainbat kokapen izan zituen eta 1878an erabaki zen Manteo baserriko lurretan Ospitale Orokor berria eraikitzea. 1882. urtean Jose Goikoa arkitektoak ezagutarazi zuen bere proiektua eta 1887ko urtarrilaren 20an inauguratu zuten.

“Allí se daba atención preferente a los enfermos pobres de la Capital, a los acogidos de la Misericordia y a los enfermos provinciales. Tenía habitaciones para distinguidos, comunes y para el personal de la casa: sala de maternidad; quirófano; y los servicios pertinentes. Se atendía a los enfermos crónicos y quirúrgicos; a las embarazadas y parturientas de la ciudad y de la provincia…”

Ireki zutenean bi lekaime elkartek zeramaten kudeaketa: batek ospitalea eta besteak erruki-etxea. Beranduago biak banandu egin ziren.

1922. urtean erizain eskola sortu nahian zebiltzan ospitalean eta 1931an hainbat eskubide onartzen zaizkie hauei. Erizainen berrantolaketa izango da eritetxe honen meritu handienetakoa.

1939an ospitaleko zabaltze lanei ekingo zaie. 1953.ean tuberkulosoak Amarako Torax osasun egoitzara pasako dira eta 1959ko maiatzaren 21ean San Antonio Abad ospitalea itxi egin zen, 1960an Amarako ospitale probintziala eta Arantzazu erresidentzia inauguratuz, gaur Osakidetzako sarean integratuak. Pixka bat beranduago San Antonio ospitalea eraitsi eta Gros Auzoko Nafarroa Etorbidearen zabalunea eraiki  zuten.

Liburuak eritetxean lan egin zuten sendagile, erizain, botikari, praktikari… aipatzen ditu eta argazki historikoz josia dago. Badu ere dokumentazio interesgarria, hala nola, egoitzaren barne araudia eta zenbait bitxikeria: gaixoen dietak…

Gure hiriko historia hobeto ezagutzeko aproposa. Okendo kultur Etxean aurkeztu zen abenduaren 15ean eta Donostia Kultura-ko zeinbat liburutegitan eskuragarri duzue edo internetetik jaitsi daiteke osorik hemen klik eginda.

Michela Murgia
La acabadora       
Salamandra, 2011
188 orrialde. 15€
ISBN 9788498383775

Larraitz Idarretak, Ernest Lluch Kultur Etxeko liburutegiko liburuzainak idatzi du jarraian argitaratzen den gomendioa.

La acabadora izenburua duen eleberri honetan Bonaria Urrai eta bere “bihotzeko” alaba Mariaren istorioa kontatzen digu Michela Murgia idazle gazteak.  Italiako Sardinia irlan kokatua dago zehazki, 1950 hamarkada inguruan. Heriotza eta eutanasia erabat presente dagoen eleberria izan arren oso atsegina eta irakurterraza da, modu poetikoan kontatua baitago. Famili arteko erlazioez eta adopzioaz ere hausnartzen du. Sardiniako  gizartea eta bizimodua  nolakoa zen ere ederki islatzen du bide batez.

Michela Murgia (1972) Sardinian bizi da, ikasketa teknikoak egiteaz gain teologiako ikasketak ere burutu zituen. Bere lehenengo eleberri honekin Italiako saririk ospetsuenetarikoa irabazi du, “Campiello” saria.

Willa Cather

Mi Ántonia, Willa Cather idazle estatubatuarraren obra nagusia, 1918an argitaratu zen bertsio orijinalean eta gaztelaniazko argitalpena Alba Editorial argitaletxearena da.

Liburuaren gomendioa gaztelaniaz jaso da.

Mi Ántonia, considerada como la obra maestra de la escritora estadounidense Willa Cather (1876-1947), fue publicada en 1918 y ha sido publicada en español por Alba Editorial .

Un tema fundamental de la obra de Willa Cather es la vida de los emigrantes europeos que buscan una vida mejor en los Estados Unidos y en concreto en las duras tierras de Nebraska, donde la escritora vivió.

Otro tema recurrente de su obra es la pérdida de los seres queridos, de la vida pasada y de las esperanzas juveniles, que tan bien quedan reflejados en Mi Ántonia.

Esta es la historia de Ántonia, hija mayor de los Shimerdas, emigrantes de Bohemia que buscan oportunidades lejos de la vieja Europa y Jim Burden, perteneciente a una familia de origen anglosajón y de costumbres americanas. La amistad entre Ántonia, joven alegre y de gran corazón pronto llama la atención del narrador, Jim. A pesar de las diferencias de clase su amistad crece día a día, así como su admiración por ella, pero la vida les depara destinos distintos y estos no son siempre los deseados. Y es que el sueño de una vida mejor no siempre se logra.

La prosa de Willa Cather posee una serenidad y fuerza ante la adversidad que llena de vida y nobleza a sus personajes y esto se refleja de forma extraordinaria en el personaje de Antonia. Es una novela que nos atrapa desde la primera página y que nos mantiene en vilo hasta el final. Es emocionante e inolvidable.

Ekhiñe Egiguren Azkunek idatzi du jarrain argitaratzen den gomendioa.

Poesia irakurtzea gustuko dugunok aspaldian espero genuen Tere Irastortzaren azken poema liburua. Duela bederatzi urte irakurri genion aurrekoa eta jada, bere ibilbide poetiko sendoaren jarraipena den urrats honen zain geunden irrikaz.
Eta orain badakit honetan, poesia helduaren aztarnak eta poeta ibiliaren hausnarketak topatuko ditu irakurleak. Bizi izanak utzitako sentipen horietatik osatutako hitz  koadroak, esperientzia pertsonaletik marraztutako mihiseak, hurbilekoa oinarri harturik gai unibertsaletara jotzen duten poemak. Isiltasuna, erritmoa, soinua, mina, heriotza, denbora, gorputza, zoriontasuna. Galderak eta galdera horiei topatutako erantzunak; “Eta nago ez garena sentitzea ere izateko era bat dela, /sentitzeak ere eratzen gaituela”. Gaiak ez dira errazak, hainbat esan nahi garratzak dira sakonean eta halere ez da poema liburu tragikoa esku artean duzuna, irakurle. Zoriontasunari eta zoriontasunean mintzo da; zoriontasunak dituen ertz zorrotzetatik idatzitako poemak dira: “Ziurrenera, orain, / onddagigulako, / izan, zorionagatik bakarrik garela zorigaitzerako prest” .Poema bakoitza pieza bat den arren, behin amaiera heltzen denean, liburu osoa poema bakarra dela sentsazioa izan dut nik. Poemak harilkatzeko moduagatik, idazleak guztietan bateratzea lortu duen tonuagatik, ondo jositako orriak dira hauek. Idazkera hurbilekoa, epela, irakurleari gonbitea luzatzen diona. Eta esaten direnak, esaten direnagatik zein esateko moduagatik, gogoan iltzatuta geratzen dira, irakurlea harrapatzen dute.
Ederra da Irastortzaren poesia. Oinarri finkoak ditu, dardara eta zalantzarik gabea da. Alferrikako hitzari ihes egiten dio, idazkera sendo eta benetazkoaren mesedetan. Muinera heltzen da, pentsamenduaren eta sentimenduaren hondora, zentzumena zulatzen duten geziak dira poemak. Dudarik gabe, irakurleak gozatzeko idatzitako liburua da hau; nik gustora eta plazeraz irakurri dudana. On dagizula zeuri ere.

*Aitor Furundarena musikariaren laguntzaz idazleak emandako zuzeneko emanaldietan ere entzun daiteke poema liburu hau.
Ekhiñe Egiguren Azkune